Todo música

Notas

2011-09-14T15:41:00.006+02:00

2011-05-28T14:13:00.002+02:00

musica

GUITARRA - Aprender: piano guitarra y flauta

2011-03-27T21:01:00.000+02:00

GUITARRA - Aprender: piano guitarra y flauta

musica

Instrumentos virtuales

2011-03-10T10:27:00.000+01:00

musica

Uso estos instrumentos para mis proyectos musicales y mis estudios. Tienen un sonido identico a los originales. O sea que tengo una orquesta en cas y mezclandolos

se pueden conseguir unas composiciones casi profesionales. Para estudiar vienen muys bien, mezclas sonidos con ritmos y timbres diferentes. He aquí dos ejemplos

: piano elétrico donde toco Yestarday y un piano de Akoustik que suena por cierto muy bien . En el piano he improvisado para oir el sonido.

Aprendo con melodías. Misty. Melodía acordes.

2010-11-10T13:25:00.000+01:00

musica

Esto es una prueba

2010-09-24T12:56:00.001+02:00

Haber como va este writer

uno
dos tres
cuatro

do	re
mi	fa

Mozart

2010-06-09T09:01:00.005+02:00

Salzburgo, actual Austria, 1756 - Viena, 1791) Compositor austriaco. Franz Joseph Haydn manifestó en una ocasión al padre de Mozart, Leopold, que su hijo era «el más grande compositor que conozco, en persona o de nombre». El otro gran representante de la trinidad clásica vienesa, Beethoven, también confesaba su veneración por la figura del músico salzburgués, mientras que el escritor y músico E. T. A. Hoffmann consideraba a Mozart, junto a Beethoven, el gran precedente del romanticismo, uno de los pocos que había sabido expresar en sus obras aquello que las palabras son incapaces de insinuar siquiera.

Wolfgang Amadeus Mozart

Son elogios elocuentes acerca del reconocimiento de que gozó Mozart ya en su época, y que su misteriosa muerte, envuelta en un halo de leyenda romántica, no ha hecho sino incrementar. Genio absoluto e irrepetible, autor de una música que aún hoy conserva intacta toda su frescura y su capacidad para sorprender y emocionar, Mozart ocupa uno de los lugares más altos del panteón de la música.

Hijo del violinista y compositor Leopold Mozart, Wolfgang Amadeus fue un niño prodigio que a los cuatro años ya era capaz de interpretar al clave melodías sencillas y de componer pequeñas piezas. Junto a su hermana Nannerl, cinco años mayor que él y también intérprete de talento, su padre lo llevó de corte en corte y de ciudad en ciudad para que sorprendiera a los auditorios con sus extraordinarias dotes. Munich, Viena, Frankfurt, París y Londres fueron algunas de las capitales en las que dejó constancia de su talento antes de cumplir los diez años.

No por ello descuidó Leopold la formación de su hijo: ésta proseguía con los mejores maestros de la época, como Johann Christian Bach, el menor de los hijos del gran Johann Sebastian, en Londres, o el padre Martini en Bolonia. Es la época de las primeras sinfonías y óperas de Mozart, escritas en el estilo galante de moda, poco personales, pero que nada tienen que envidiar a las de otros maestros consagrados.

Todos sus viajes acababan siempre en Salzburgo, donde los Mozart servían como maestros de capilla y conciertos de la corte arzobispal. Espoleado por su creciente éxito, sobre todo a partir de la acogida dispensada a su ópera Idomeneo, Mozart decidió abandonar en 1781 esa situación de servidumbre para intentar subsistir por sus propios medios, como compositor independiente, sin más armas que su inmenso talento y su música. Fracasó, en el empeño, pero su ejemplo señaló el camino a seguir a músicos posteriores, a la par también de los cambios sociales introducidos por la Revolución Francesa; Beethoven o Schubert, por citar sólo dos ejemplos, ya no entrarían nunca al servicio de un mecenas o un patrón.
Fuentes BIOGRAFIAS

Escribió más de 620 obras, 46 sinfonías, 20 misas, 178 sonatas para piano, 27 conciertos para piano, 6 para violín, 23 óperas, entre otras, dejando inconcluso el Réquiem en Re menor, encargado por el Conde de Walsegg, obra que fue terminada por su discípulo Sussmayr y los deseos de su esposa.
No fue pacífica la atribución de autoría de este réquiem maravilloso, desarrollándose una amplia disputa, que resultó salvada con la aparición de los escritos originales casi 50 años más tarde. Beethoven y Tchaikovski no fueron inmunes, como tantos otros, a la influencia de Mozart, que habría de manifestarse en el Concierto para piano N° 20 del primero y en la obra Mozartiana del segundo.

AÑO TÍTULO
1777 Concierto nº 9 en mi bemol mayor para piano, K 271
1782 El rapto en el serrallo, K 384 (ópera)
1782 Sinfonía nº 35 en re mayor, K 385 (Haffner)
1783 Sinfonía nº 36 en do mayor, K 425 (Linz)
1783 Misa en do menor, K 427
1786 Las bodas de Fígaro (ópera)
1786 Sinfonía nº 38 en re mayor, K 504 (Praga)
1787 Don Giovanni, K 527 (ópera)
1787 Eine kleine Nachtmusik, K 525
1788 Concierto nº 26 en re mayor para piano, K 537 (Coronación)
1788 Sinfonía nº 40 en sol menor, K 550
1788 Sinfonía nº 41 en do mayor, K 551 (Júpiter)
1788 Quinteto en la mayor para clarinete e instrumentos de cuerda, K 581
1790 Così fan tutte, K 588 (ópera)
1791 La flauta mágica (Die Zauberflöte), K 620 (ópera)
1791 Réquiem en re menor, K 626

aver

2010-05-07T11:29:00.001+02:00

amour.pdf

Con su blanca palidez

2010-04-25T09:32:00.002+02:00

La mayor

2010-01-28T13:31:00.002+01:00

musica

Ejercicio de piano con explicación

2010-01-11T16:57:00.003+01:00

Libro . Imagen para leer yo.

2009-11-28T15:24:00.003+01:00

Ejercicio 13

2009-08-27T16:33:00.003+02:00

musica

Notas guia

2009-03-25T11:02:00.000+01:00

musica

Concierto

2009-01-23T15:39:00.000+01:00

musica

aver

2008-10-02T13:41:00.002+02:00

Piano para acordes

2008-09-25T16:09:00.001+02:00

musica

Radio clásica

2008-09-22T17:58:00.000+02:00

musica Radio clásica

Concierto

2008-09-22T15:19:00.001+02:00

musica

Dibujos musicales

2008-09-20T19:22:00.002+02:00

Clipart. Dibujos musicales

2008-09-20T16:28:00.002+02:00

El canto Gregoriano

2008-09-05T23:12:00.002+02:00

EL CANTO GREGORIANO

El carácter austero, y a la vez intensamente emotivo del canto gregoriano, hizo decir a un célebre filósofo: Debe clasificarse, lo mismo que la arquitectura gótica, entre lo que existe de más grandioso y sentimental entre todas las producciones del arte.

La Iglesia Católica no puede renunciar a la belleza del canto gregoriano, que es una maravillosa creación suya, y seguirá siendo interpretado por los monjes, que fueron los que le formaron, recogiendo las más viejas corrientes musicales de la cultura antigua oriental y occidental.

Dentro de su sencillez es símbolo de perfección y sublime expresividad.

La notación del canto gregoriano se ha mantenido, por tradición, escribiéndose en un tetragrama, es decir, en una pauta de cuatro líneas y con unas figuras musicales cuadradas, diferentes de las usadas actualmente en nuestra escritura. Es una música que carece de barras divisorias de compás. Su ritmo y la duración de los sonidos depende de los diferentes neumas cuadrados con los que se escribe, y exige por parte de los intérpretes un exquisito cuidado para su mejor expresión. Existen, sin embargo, versiones de melodías cantadas por todos.

El desarrollo de las melodías gregorianas se basa en los modos (auténticos y plagales), de carácter diatónico, es decir, sin notas alteradas, solamente con las propias de cada escala.

Mp3 de las invenciones de Bach. Partituras.

2008-09-01T15:18:00.002+02:00

Ir a la página, invenciones s, sinfonías, partituras de Bach

Re bemol mayor. Db. Escala, triada, inversiones, armadura

2008-09-01T15:15:00.002+02:00

El acorde triada re bemol mayor. Tonalidad de re bemol mayor con 5 bemoles en la armadura: Bb, Eb, Ab, Db, Gb, Sib Mib Lab Reb Solb.

Posiciones en el piano:

Reb mayor

2008-09-01T15:10:00.000+02:00

musica

Plegaria

2008-04-04T15:18:00.000+02:00

musica

Claro luna 9

2008-02-19T23:18:00.001+01:00

Paginas

2008-02-14T16:06:00.001+01:00

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Organo

2008-02-13T15:11:00.001+01:00

La basílica del Pilar ya tiene un órgano sinfónico completamente nuevo que conserva la caja renacentista. Maderas nobles y tubos de estaño, combinados con la técnica aplicada por la casa alemana Orgelbau Klais, permitirán que con este instrumento se pueda interpretar un amplio repertorio con temas desde el siglo XVI hasta el actual.

El organista titular de la basílica ha hecho sonar las primeras notas

además...

			El órgano vuelve a sonar

Zaragoza.- El Pilar de Zaragoza acaba de sumar un atractivo más. Se trata del nuevo Órgano Mayor que, según el Cabildo Metropolitano, concede a la basílica el privilegio de contar con el “mejor en su especie de España y uno de los mejores de Europa”. Es así después de que el mecanismo interior de esta majestuosa obra, que conserva restaurada la caja renacentista, se haya sustituido completamente por un instrumento sinfónico que permite la interpretación “con rigor científico” de cualquier repertorio de los últimos cinco siglos, incluso de la tradición aragonesa.

El viejo órgano, construido en 1462 y remodelado en varias ocasiones, se oyó a duras penas hasta la pasada primavera y este jueves el organista titular del Pilar, Juan Sanmartín, comenzaba a dar vida a las primeras notas del nuevo ante el Cabildo y numerosos ciudadanos como preámbulo de la inauguración oficial y el acto de bendición que tendrá lugar el próximo martes. De esta forma, los acordes sinfónicos se han impuesto al ruido de las obras del exterior y los zaragozanos allí reunidos han escuchado algunas muestras de los 71 registros distintos que permite el nuevo instrumento.

Esta mejora ha sido posible gracias a una inversión de 1,5 millones de euros, cantidad asumida íntegramente por el Cabildo con la ayuda de los fieles, y gracias al trabajo de la empresa alemana Orgelbau Klais, a la que la institución realizó el encargo. Fue tras decidir que la reforma pasaba por recuperar la transmisión mecánica y después de estudiar las propuestas de cuatro prestigiosas empresas organeras. “Entre otros méritos, tiene el de que lleva 125 años construyendo órganos en diversas partes del mundo”, ha explicado el deán, Manuel Almor. Asimismo, se valoró su filosofía de trabajo, la de “ensamblar el órgano con el paisaje y con el alma de la gente que lo va a escuchar”, ha apuntado.

También las características técnicas que proponía la casa germana fueron decisivas ante el comité internacional de expertos que asesoraba al Cabildo. Entre ellos, se encontraba el organista José Luis González Uriol, quien tuvo en cuenta que se pudiese interpretar “toda la literatura organística desde el siglo XVI hasta el XXI”, que formará parte de un programa sinfónico que se celebrará cada martes entre el 12 de febrero y el 18 de marzo, a las 20.00 horas.

Para el prefecto de Música de la Basílica del Pilar, José Vicente González Valle, el nuevo órgano tendrá un “futuro incomparablemente más largo y brillante”. Y ha afirmado que será así gracias a al combinación de la experiencia de la empresa que lo ha restaurado y los buenos materiales empleados, maderas nobles y tubos de estaño. Sin embargo, las viejas piezas no perderán su uso ya que, ante la imposibilidad de trasladar el viejo instrumento completo a otro lugar, se ha decidido donarlas a iglesias necesitadas de Polonia.

Lo que sí se mantendrá es su caja renacentista, hasta hace poco ennegrecida por el tiempo, que se ha restaurado. De esta forma, el órgano del Pilar podrá seguir mirándose en el espejo del retablo del altar mayor situado justo enfrente, que fue el modelo seguido para su construcción en 1529.

Organo del Pilar

2008-02-13T14:55:00.002+01:00

El nuevo órgano del Pilar, uno de los mejores de Europa, permitirá tocar música de cinco siglos




	La basílica del Pilar ya tiene un órgano sinfónico completamente nuevo que conserva la caja renacentista. Maderas nobles y tubos de estaño, combinados con la técnica aplicada por la casa alemana Orgelbau Klais, permitirán que con este instrumento se pueda interpretar un amplio repertorio con temas desde el siglo XVI hasta el actual.

El organista titular de la basílica ha hecho sonar las primeras notas

además...

			El órgano vuelve a sonar

Fuentes :Aragón digital

El nuevo órgano del Pilar

2008-02-13T14:46:00.001+01:00

El nuevo órgano del Pilar ha costado 1,5 millones de euros

El instrumento, presentado ayer, tiene cuatro teclados y ha sido sufragado por los fieles.

: Foto:ÁNGEL DE CASTRO

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"Con su música creará belleza y tratará de expresar lo inefable para el culto divino". Así se expresaba ayer el deán del Cabildo, Manuel Almor, al presentar el nuevo órgano mayor del Pilar, de 71 registros y 5.427 tubos, capaz de abordar el repertorio de más de cinco siglos desde Cabezón hasta Messiaen. Engastado en la caja renacentista existente, el instrumento, fabricado por la firma alemana Orgelban Klais, es totalmente nuevo y ha costado 1,5 millones de euros sufragados por las limosnas de los fieles. El arzobispo Manuel Ureña firmó el contrato con la empresa el 12 de octubre del 2005 y fue en la primavera del 2007 cuando sonó por última vez el órgano sinfónico de 1950, regalado ahora por el Cabildo a una iglesia de Polonia.

Pocas horas después de retirarse los andamios, el deán daba la palabra en la mañana de ayer a los expertos, como José Vicente González Valle, quien repasó la historia de los órganos del Pilar, desde el que construye en 1462 Enrique de Colonia pare el templo románico, pasando por la fabricación de la actual caja renacentista en 1529 por Juan Moreto y Esteban Ropic para el espacio gótico; el órgano barroco de José Sesma para el Pilar barroco de 1720; el órgano romántico de 1861 realizado por Roqués, y el sinfónico de 1950 de la mano de Juan Dourte.

González Valle explicó que los templos del Pilar y de la Seo instalaron paralelamente sus órganos, que replicaban los retablos mayores respectivos y que, mientras el de la Seo siguió fiel a la tradición, el órgano del Pilar fue evolucionando hasta aplicar las nuevas técnicas, la electricidad, o la instalación de tubos de hoja de lata (en el siglo XIX), tratando de imitar los sonidos de la orquesta sinfónica, para volver en el siglo XX a la tecnología mecánica y los elementos neumáticos propios del barroco.

El nuevo órgano del Pilar tiene 4.985 tubos de estaño (y 441 son de maderas nobles), registros partidos, corneta expresiva en su propia caja y trompetas de batalla. Dispone de 71 registros distribuidos en cuatro teclados manuales, cada teclado constituye en sí un órgano diferente y, combinados mutuamente, conforman una gran orquesta sinfónica. Los fuelles se alimentan de silenciosos ventiladores eléctricos.

Al mismo tiempo, se ha restaurado la valiosa caja renacentista. "este es uno de los mejores órganos de la historia", aclaró el canónigo González valle, quien señaló su orgullo de pertenecer a un Cabildo que "ha sabido crear ese archivo de música de la basílica con los compositores más importantes de todas las épocas".

DEMOSTRACIÓN

A su vez, el músico José Luis González Uriol desde el micrófono y el organista del Pilar, Juan Sanmartín desde el teclado, ofrecieron una lección magistral acerca del nuevo instrumento "monumental y sinfónico", que tiene cinco castillos y al que se hizo sonar desde el tono más grave, a través de un tubo de siete metros de longitud, hasta el más agudo, con un tubo de medio centímetros.

El pedal consta de 32 teclas y los teclados de mano correspondientes respectivamente a gran órgano potente o fundamental, órgano positivo o cadereta, pequeño, suave, contrapuesto al gran órgano; Órgano recitativo, intermedio, con registros fundamentales de diverso colorido musical y caja expresiva y órgano expresivo y órgano de batalla, de trompetas exteriores fuera de la caja y algunos registros solistas.

Pagina buena

2008-02-09T21:54:00.001+01:00

	BWV 772	Invention No.1 in C major	1:03	Stahlbrand, R.
2	BWV 773	Invention No.2 in C minor	2:23	Stahlbrand, R.
3	BWV 774	Invention No.3 in D major	1:39	Stahlbrand, R.
4	BWV 775	Invention No.4 in D minor	0:52	Stahlbrand, R.
5	BWV 776	Invention No.5 in E-flat major	2:21	Stahlbrand, R.
6	BWV 777	Invention No.6 in E major	4:37	Stahlbrand, R.
7	BWV 778	Invention No.7 in E minor	1:59	Stahlbrand, R.
8	BWV 779	Invention No.8 in F major	1:00	Stahlbrand, R.
9	BWV 780	Invention No.9 in F minor	2:05	Stahlbrand, R.
10	BWV 781	Invention No.10 in G major	1:05	Stahlbrand, R.
11	BWV 782	Invention No.11 in G minor	1:29	Stahlbrand, R.
12	BWV 783	Invention No.12 in A major	1:43	Stahlbrand, R.
13	BWV 784	Invention No.13 in A minor	1:20	Stahlbrand, R.
14	BWV 785	Invention No.14 in B-flat major	1:47	Stahlbrand, R.
15	BWV 786	Invention No.15 in B minor	1:36	Stahlbrand, R.

1	BWV 772	Invention No.1 in C major	1:18	Bronner, F.
1	BWV 772	Invention No.1 in C major	1:01	Hammer, T.
2	BWV 773	Invention No.2 in C minor	1:44	Hammer, T.
2	BWV 773	Invention No.2 in C minor	1:57	McCarthy, M.
4	BWV 775	Invention No.5 in D minor	1:02	Bronner, F.
8	BWV 779	Invention No.8 in F major	0:54	McCarthy, M.

2008-02-09T21:54:00.000+01:00

	BWV 772	Invention No.1 in C major	1:03	Stahlbrand, R.
2	BWV 773	Invention No.2 in C minor	2:23	Stahlbrand, R.
3	BWV 774	Invention No.3 in D major	1:39	Stahlbrand, R.
4	BWV 775	Invention No.4 in D minor	0:52	Stahlbrand, R.
5	BWV 776	Invention No.5 in E-flat major	2:21	Stahlbrand, R.
6	BWV 777	Invention No.6 in E major	4:37	Stahlbrand, R.
7	BWV 778	Invention No.7 in E minor	1:59	Stahlbrand, R.
8	BWV 779	Invention No.8 in F major	1:00	Stahlbrand, R.
9	BWV 780	Invention No.9 in F minor	2:05	Stahlbrand, R.
10	BWV 781	Invention No.10 in G major	1:05	Stahlbrand, R.
11	BWV 782	Invention No.11 in G minor	1:29	Stahlbrand, R.
12	BWV 783	Invention No.12 in A major	1:43	Stahlbrand, R.
13	BWV 784	Invention No.13 in A minor	1:20	Stahlbrand, R.
14	BWV 785	Invention No.14 in B-flat major	1:47	Stahlbrand, R.
15	BWV 786	Invention No.15 in B minor	1:36	Stahlbrand, R.

1	BWV 772	Invention No.1 in C major	1:18	Bronner, F.
1	BWV 772	Invention No.1 in C major	1:01	Hammer, T.
2	BWV 773	Invention No.2 in C minor	1:44	Hammer, T.
2	BWV 773	Invention No.2 in C minor	1:57	McCarthy, M.
4	BWV 775	Invention No.5 in D minor	1:02	Bronner, F.
8	BWV 779	Invention No.8 in F major	0:54	McCarthy, M.

Villancicos

2008-02-08T12:57:00.000+01:00

Lo mejor del mundo :la musica

2008-02-08T00:51:00.000+01:00

Lo mejor del mundo :la musica

musica

Do mayor

2008-02-05T21:25:00.000+01:00

Tonalidad do mayor: escalas	Triadas	Acordes de séptima	Nomenclaturas de los acordes	Modos gregorianos
do,re,mi,fa,sol,la,si	do,mi,sol	do,mi,sol,si	Do C DoMaj7	Jónico Mayor
re,mi,fa,sol,la,si,do	re,fa,la	re,fa,la,do	Rem Dm Dm7	Dórico
mi,fa,sol,la,si,do,re	mi,sol,si	mi,sol,si,re	Mim Em Em7	Frigio
fa,sol,la,si,do,re,mi,	fa,la,do	fa,la,do,mi	Fa F FaMaj7	Lidio
sol,la,si,do,re,mi,fa	sol,si,re	sol,si,re,fa	Sol G7 Sol7	Mixolidio
la,si,do,re,mi,fa,sol	la,do,mi	la,do,mi,sol	Lam Am Am7	Eolio Menor
si,do,re,mi,fa,sol,la,	si,re,fa	si,re,fa,la	Sidim Bdim B-7(b5)	Locrio

Piano

2008-02-05T11:05:00.000+01:00

Piano

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Aprende las notas. Presionar para aprender las notas. Juego musical

Felix

2008-02-04T14:46:00.000+01:00

Symphony No. 4 in A Major 'Italian', Op. Sinfonía N º 4 en La Mayor "Italiana", Op. 90

Sheet Music Notas

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Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, born and generally known as Felix Mendelssohn (February 3, 1809 – November 4, 1847) was a German composer and conductor of the early Romantic period. Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, nacido y, en general, conocido como Felix Mendelssohn (3 de febrero de 1809 - 4 de noviembre de 1847) fue un compositor alemán y director de la temprana periodo romántico. His work includes symphonies, concerti, oratorios, piano and chamber music. Su obra incluye sinfonías, conciertos, oratorios, piano y música de cámara. After a long period of relative denigration due to changing musical tastes and anti-Semitism in the late 19th and early 20th centuries, his creative originality is now being recognized and re-evaluated, and he is now among the most popular composers of the Romantic era. Después de un largo período de relativa denigración debido a los cambios de gustos musicales y el antisemitismo a fines del 19 y principios del 20 siglos, su originalidad creativa está siendo reconocido y re-evaluado, y se encuentra ahora entre los más populares compositores de la época romántica .

The Symphony No. 4 in A major, Op. La Sinfonía N º 4 en La mayor, Op. 90, commonly known as the Italian, is an orchestral symphony. 90, comúnmente conocido como el italiano, es una sinfonía orquestal. The work has its origins, like the composer's Scottish Symphony and the orchestral overture The Hebrides (Fingal's Cave), in the tour of Europe which occupied Mendelssohn from 1829 to 1831. El trabajo tiene su origen, al igual que la del compositor escocés y la orquesta Sinfónica de La obertura Hébridas (Fingal's Cave), en la gira por Europa que Mendelssohn ocupados desde 1829 a 1831. Its inspiration is the color and atmosphere of Italy. Su inspiración es el color y la atmósfera de Italia. The Italian Symphony was completed in 1833, and was first performed in London at a Royal Philharmonic Society concert. La Sinfonía italiana se completó en 1833, y fue por primera vez en Londres en un concierto de la Sociedad Filarmónica Real. However, Mendelssohn remained unsatisfied with the composition and even wrote an alternate version of the second, third, and fourth movements. Sin embargo, sigue siendo Mendelssohn insatisfecho con la composición e incluso escribió la versión alternativa del segundo, tercer y cuarto movimientos. He never published the symphony, which only appeared in print after his death. Él nunca publicó la sinfonía, que sólo apareció en la prensa después de su muerte.

The piece is in four movements: La obra se divide en cuatro movimientos:

1. Allegro vivace Allegro vivace
2. Andante con moto Andante con moto
3. Con moto moderato Moderato con moto
4. Saltarello: Presto Saltarello: Presto

The joyful first movement, in sonata form, is followed by an impression in D minor of a religious procession the composer witnessed in Naples. La alegre primer movimiento, en forma sonata, es seguido por una impresión en Re menor de una procesión religiosa el compositor presenciado en Nápoles. The third movement is a minuet and trio, while the final movement (which is in the minor key throughout) incorporates dance figurations from the Roman saltarello and the Neapolitan tarantella. El tercer movimiento es un minuet y el trío, mientras que el movimiento final (que se encuentra en la clave de todo menor de edad) incorpora figuraciones de la danza romana saltarello napolitano y la tarantella.

Composer Compositor	Performer	Form Forma	Instrument Instrumento	Period Periodo	Rating Calificación
Felix Mendelssohn Felix Mendelssohn	Skidmore College Orchestra Skidmore College Orchestra	Symphony Sinfónica	Orchestra Orquesta	Classical Clásica

This piece contains the following parts: # Esta pieza contiene las siguientes partes: #

Symphony No. 4 in A Major 'Italian', Op. Sinfonía N º 4 en La Mayor "Italiana", Op. 90 - I. Allegro vivace 90 - I. Allegro vivace

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2008-02-04T10:37:00.000+01:00

Comparación de piano de sonido

19th century piano sound El sonido de piano del siglo 19
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Frédéric Chopin 's Étude Op. Frédéric Chopin 's Étude Op. 25, No. 12 , on an Erard piano made in 1851 25 12 1851

Modern piano sound Moderno sonido de piano
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The same piece, on a modern piano La misma pieza, en un piano moderno

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Dibujos musicales

2008-02-01T15:47:00.000+01:00

2008-01-31T15:24:00.000+01:00

ARPEGIOS DO M SOL M RE M - ... 02:35 Añadido: hace 2 meses De: vivianayjuancarlos2 Reproducciones: 181	Do mayor en 3as Escala C major 03:00 Añadido: hace 2 meses De: vivianayjuancarlos2 Reproducciones: 62	PIANO INDEPENDENCIA DE DEDOS 03:48 Añadido: hace 1 mes De: vivianayjuancarlos2 Reproducciones: 1863 1 puntuación	INDEPENDENCIA DE LOS DEDOS ... 00:54 Añadido: hace 1 mes De: vivianayjuancarlos2 Reproducciones: 704	FORMAR ACORDES 04:25 Añadido: hace 1 mes De: vivianayjuancarlos2 Reproducciones: 1036 2 puntuaciones
ARPEGIOS DIGITACION PARA PIANO 02:05 Añadido: hace 1 mes De: vivianayjuancarlos2 Reproducciones: 222	ARPEGIOS DIGITACION PARA PI... 03:16 Añadido: hace 1 mes De: vivianayjuancarlos2 Reproducciones: 1124 1 puntuación	CLASE DE PIANO - DEDOS MANO... 02:08 Añadido: hace 2 semanas De: vivianayjuancarlos2 Reproducciones: 884	CLASE DE PIANO DEDOS ESCALA... 04:15 Añadido: hace 2 semanas De: vivianayjuancarlos2 Reproducciones: 1011 1 puntuación	CLASE DE PIANO - DEDOS ESCA... 02:21 Añadido: hace 2 semanas De: vivianayjuancarlos2 Reproducciones: 421
CLASE DE PIANO DEDOS ESCALA... 03:01 Añadido: hace 2 semanas De: vivianayjuancarlos2 Reproducciones: 641

Sonidos musicales. Teclas del piano y sus sonidos.

2008-01-18T13:44:00.000+01:00

El teclado y los sonidos musicales

El dispositivo que utiliza el intérprete para expresar la música es el teclado. Este dispositivo dispone de grupos de dos y tres teclas negras, que se van alternando a lo largo del mismo, como muestra la figura 1.

Figura 1. Este patrón se va repitiendo
a lo largo del teclado.

Centremos nuestra atención en las teclas blancas. Es en éstas donde podremos hacer sonar a los sonidos musicales; concretamente a los sonidos naturales. Éstos son:

DO RE MI FA SOL LA SI

La siguiente figura, la figura 2, nos enseña la correspondencia entre estos sonidos naturales y las teclas del teclado del piano, o del teclado eléctrico:

Figura 2. Las teclas con los sonidos
que producen al pulsarlas.

Así podemos sacar en claro que existen siete sonidos naturales: DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI. A estos sonidos les corresponde una determinada tecla del teclado musical, y que estas teclas se van repitiendo cíclicamente a lo largo del mismo.

Acorde

2008-01-13T22:39:00.000+01:00

Acorde
Dos o más sonidos que suenan simultaneamente

Síncopa

2008-01-12T16:39:00.000+01:00

Síncopas

Síncopa
Hacen síncopa las notas que atacan en tiempo o parte débil y se prolongan más allá del tiempo o parte en que han atacado.

Uno de los efectos que más definen la música rítmica es el producido al avanzar el ataque de una nota importante que normalmente atacaría en un tiempo fuerte.

Las síncopas y las notas a contratiempo alteran la acentuación prevista inicialmente.

Jugando. Melodía

2008-01-09T23:26:00.000+01:00

musica

Páginas buenas

2008-01-08T14:54:00.000+01:00

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Música clásica. Página traducida al español.
Canciones para niños
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El cantor del jazz
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Las sinfonias de Robert Schuman
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Acorde C en guitarra
Canto gregoriano (música relajante)
Página de educación musical
Página de fotos de instrumentos antiguos
Página ragtime
Enlace a página Tomás Luis de Victoria

Ejercicio en sol mayor

2008-01-02T23:27:00.000+01:00

Un sostenido en la armadura. Tonalidad de sol mayor. Fa# subimos medio tono y llegamos a sol.

2008-01-02T22:00:00.000+01:00

HIMNOS NACIONALES

Ejercicio 3/4

2008-01-02T18:19:00.000+01:00

Preludio 1 Bach

2008-01-01T21:37:00.000+01:00

Mutopia

2007-12-31T01:06:00.000+01:00

prueba

2007-12-31T00:58:00.000+01:00

do#menor+4+segundo+tiempo+claro+de+luna.jpg (image)

Muere Oscar peterson

2007-12-31T00:21:00.000+01:00

Muere a los 82 años Oscar Peterson, el gran maestro del piano clásico de jazz

Dado a conocer al gran público en los cincuenta dentro de la serie «Jazz at The Philharmonic», se convirtió en icono del virtuosismo, continuador del estilo de Art Tatum

Oscar Peterson, en una imagen promocional.

MULTIMEDIA

Fotos de la noticia

Toronto (Canadá) / Oviedo

El músico de jazz Oscar Peterson, una leyenda viva a sus 82 años, maestro de pianistas, virtuoso de su instrumento y célebre músico de sesión desde los años cincuenta, falleció el pasado domingo a consecuencia de un fallo renal en su casa, cerca de Toronto. Deja mujer -su cuarta esposa, Kelly Ann Green- y siete hijos.
A pesar de que Peterson ha sido considerado siempre, a lo largo de más de cincuenta años de carrera, uno de los grandes del género, su técnica, veloz, llena de notas, de un virtuosismo extremo, continuadora en cierta forma del estilo de pianistas como Art Tatum, redujo su impacto dentro del género y acabó por desarrollar en parte de la crítica la opinión de que era un músico excepcional de técnica perfecta aunque carente, sin embargo,del talento de los más grandes.
Durante su carrera, sin embargo, Peterson acompañó a los mejores (Nat King Cole, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Billie Holiday, Count Basie, Charlie Parker, Roy Eldridge, Stan Getz o Duke Ellington) y logró las distinciones más importantes dentro del mundo del jazz (ocho premios «Grammy», uno de ellos a toda su carrera; 14 premios de la revista «Down Beat» entre 1950 y 1972 o el «International Jazz Hall of Fame»).

Nacido Oscar Emmanuel Peterson en una familia pobre del distrito de San Antonio en Montreal el 15 de agosto de 1925, fue el primero de los cinco hijos que tuvieron el matrimonio formado por Daniel Peterson, trabajador del ferrocarril, y Olivia John. Sus padres le inculcaron sus primeras nociones musicales y le sentaron por primera vez ante un piano.

Con sólo 14 años, el pequeño Peterson ya pensaba que dominaba el instrumento, pero una grabación de Art Tatum, según explicaría luego su padre, le dejó completamente deprimido, con la idea de que nadie podría jamás igualar a aquel gran maestro del jazz. Superada la decepción y asimilada toda aquella pirotecnia que Tatum hacía estallar en las teclas del piano (escalas a una velocidad imposible, juegos de acordes imposibles, virtuosismo extremo), Peterson se convirtió en el circuito de Canadá en la «bomba morena del boogie woogie».

Así lo descubrió el empresario Norman Granz en un viaje a Montreal y así se lo llevó al terreno del jazz para contratarlo como músico habitual de los famosos espectáculos «Jazz at The Philharmonic» entre los cuarenta y los cincuenta.

El estilo veloz y danzarín -quizá el pianista de swing-jazz más importante de la historia- de Peterson pronto gustó en solitario. Durante la década de los cincuenta (de 1953 a 1958) el «Oscar Peterson Trio» se convirtió en una de las mejores formaciones de jazz del momento, al lado del guitarrista Herb Ellis y el bajista Ray Brown y con la batería de Ed Thigpen (primero) y Louis Hayes (en una segunda etapa). A esta etapa pertenecen sus mejores grabaciones para los sellos Verve y Pablo.

Schuman

2007-12-30T00:20:00.000+01:00

Album de juventud de Schumann

Album für die Jugend Opus 68 Hintergrundinformationen

1.Melodie 2.Soldatenmarsch 3.Trällerliedchen 4.Ein Choral 5.Stückchen 6.Armes Waisenkind 7.Jägerliedchen 8.Wilder Reiter 9.Volksliedchen 10.Fröhlicher Landmann 11.Sizilianisch 12.Knecht Ruprecht 14.Kleine Studie 16.Erster Verlust

Sincopa

2007-12-28T13:42:00.000+01:00

Síncopa (música)

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Saltar a navegación, búsqueda

En música, síncopa es el efecto producido por la prolongación del sonido de una nota ubicada en la parte débil o semifuerte de un compás sobre otra de igual o mayor intensidad.

Escritura Una síncopa puede ser interpretada de varias maneras, y sonar o no distinto de acuerdo a la forma en que esté escrita y al instrumento que la ejecute.

Puede estar escrita utilizando figuras que trasciendan sobre la parte fuerte de la frase:

Puede estar escrita con silencios; en caso de que el instrumento que ejecuta el ritmo no produzca sonidos prolongados, se oirá lo mismo que escrito con figuras:

En caso de que el instrumento no produzca sonidos prolongados, se obtendría el mismo ritmo ejecutando la síncopa escrita con ligaduras:

Puede estar escrita con figuras diferentes a negra y corchea, como semicorchea, fusa, figuras de valores irregulares (Dosillo, tresillo, quintillo, septillo), y no necesariamente prolongar la duración de su sonido sobre el tiempo fuerte del compás. Una de las formas más comunes de crear una síncopa en estos casos es silenciar la resolución en tiempo de un conjunto de figuras:

Utilización en la músicaLa síncopa es utilizada ocasionalmente en muchos géneros musicales, y una es parte fundamental de la rítmica de estilos como el jazz y ritmos afro-americanos. Es también parte de la mayoría de la música contemporánea, a menudo interpretada mediante la acentuación del segundo tiempo (y cuarto, si el compás es de cuatro tiempos) en instrumentos de base rítmica o armónica (bajo, batería).

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADncopa_%28m%C3%BAsica%29"

FlaUTA

2007-12-26T12:23:00.000+01:00

Ejercicios para flauta
Estudiamos la nota SI

1.-Presiona al director para oír la melodía.

2.- Escúchala

3.- Tras cuatro tiempos de entrada, podrás tocarla con la flauta.

VOLVER

Ir a la página: http://www.doslourdes.net/Escuela_de_musica.htm

Aqui encontrareis ejercicios de flauta y de música en general. Página muy buena

Plica

2007-12-18T10:30:00.000+01:00

Plica

En solfeo, se denomina plica a la barra vertical que surge de la cabeza de las notas, a excepción de la redonda y la cuadrada..

La plica se puede encontrar hacia arriba a la derecha o hacia abajo a la izquierda de la cabeza de la nota. Se escribe con la plica hacia arriba cuando la nota está escrita en la tercera línea del pentagrama o más abajo y hacia abajo, si está en el tercer espacio o más arriba.

Al final de la plica se encuentra la corcheta que indica el valor o duración de la nota

De Wikipendia

2007-12-14T10:19:00.000+01:00

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También puede indicarnos un estilo de música hacia el que quiere que se oriente la composición, o alguna canción favorita que sirva de ejemplo a seguir.

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Con los datos que nos dé, compondremos la canción y le enviaremos una muestra de la misma para que escuche las melodías principales y el estilo musical. También le enviaremos la letra para que nos comente lo que crea oportuno. Le haremos llegar ambas cosas por correo electrónico. Cuando esté de acuerdo con la música y la letra definitiva, realizaremos la grabación final.

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2007-12-14T10:05:00.000+01:00

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Todas las composiciones que creamos son únicas e irrepetibles. Cada una de las obras ( música y letra ) son registradas en el REGISTRO DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL, lo que imposibilita utilizar una misma música para canciones diferentes.

Le entregamos la canción interpretada, en CD, con sonido profesional.

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Giga

2007-12-14T08:56:00.001+01:00

Instrumento de cuerdas y arco, usado en la Edad Media y que constituía con el Rabel el modelo más pequeño de la familia de las violas . Su nombre latino giga, se ha conservado el alemán bajo la forma de geige , como una de las denominaciones del violín . Su caja, con el fondo abonbado , sin aros, se prolongaba, disminuyéndose, hasta el clavijero. Su tabla armónica, taladrada con uno o dos oídos , estaba cubierta, en la parte superior o mástil, por el bastidor. Sus cuerdas eran ordinariamente tres y alguna vez cuatro. Este instrumento se conoce tal sólo por las reproduciones que de él existen.

2007-12-05T20:49:00.000+01:00

Dibujos musicales

2007-12-05T15:24:00.000+01:00

Raul Araya

1 Videos de: Raul Araya

ROSA BELLA ( Letra )

Si tu cuerpo estas montañas fueran,
yo seria hace tiempo un vagabundo arropado de suspiros y tu incienso
que moraría en tus entrañas, entre cuevas, musgo y viento.
Si solamente por un día fueras ese sueño, me detendría en el tiempo.

Si tu cuerpo estas montañas fueran, abriría en la espesura de los bosques,
caminos y veredas con afán de acariciarte
con mis pies y manos torpes, tu clara y suave piel de tierra.
Y sembraría en un lugar inaccesible mi esperanza para que nunca muriera.

ESTRIBILLO:
Rosa bella, si tu fueras este aire y tierra esperaría feliz la madrugada,
y aquel instante en que naciera la esperanza, fiel seria como el sol que
iluminara tu cara.
Si dejaras que el cielo te diera, tu amanecer seria mi luna y mis estrellas.
De tu espacio inmenso yo te llenaría de puro amor y deseo, na na na nai na na
hay lere lere leee

Si tu cuerpo estas montañas fueran, treparía por tus muslos, sorteando
escalofríos entre surcos y quebradas
y alcanzándote los senos gritarías de deseo, al jurarte amor eterno,
y al conjuro de ese baile, y colmándote de besos sabrías cuanto te quiero.

Y agotado yo descendería hasta el valle que se extiende cerca de tu vientre
y bebería de ese agua tibia y transparente, agotando de deseo un manantial tan
complaciente,
y en tu espacio inmenso yo me sacrificaría

2007-12-05T01:25:00.000+01:00

Ritmo, melodía ,armonía

Conceptos Musicales Básicos. Melodia.

Teoria Musical - Parte Melodica.

La musica se divide en ritmo, melodia y armonia. Aqui veremos un poco que quiere decir esto de melodia. Para el ritmo, teniamos una sola linea en donde podiamos poner todas las figuras ritmicas adentro. La melodia tiene distintas alturas, entonces, para poder sifrar las alturas de la musica, existe algo que se llama PENTAGRAMA. Ya no es suficiente una sola linea, ahora hacen falta cinco lineas. Estas cinco lineas se llama pentagrama. Se divide en compases, y adentro de cada compas se ponen las figuras ritmicas; pero respetando la altura correspondiente. Entonces, lo que hace la melodia, o mejor diche el pentagrama, es darme la posibilidad de poder escribir alturas, alturas que me van a permitir despues reproducirlas en cualquier instrumento.

Las notas se escriben sobre lineas o sobre espacios, entonces, la nota DO, se escribe debajo y con una linea adicional. El pentagrama tiene cinco lineas hay mas notas, entonces hacen falta lineas adicionales descendentes y ascendentes. En este caso el DO necesita una linea adicional descendente.

La nota DO, se escribe debajo y con una linea adicional descendente
El RE, se escribe debajo de la primer linea del pentagrama
La nota MI, se escribe sobre la primer linea del pentagrama
La nota FA, sobre el primer espacio
La nota SOL como dijimos en la segunta linea del pentagrama, justamente porque la Clave de Sol asi lo indica
La nota LA, en el segundo espacio
La nota SI, se escribe en la tercer linea
Y la nota DO (octava) en el tercer espacio

Despues se sigue para arriba y para abajo, por ejemplo, re, mi, fa, el sol, y despues hay mas lineas adicionales que permiten seguir tocando notas cada vez mas agudas.

Pieza breve

2007-12-03T10:13:00.000+01:00

2007-12-01T22:55:00.000+01:00

Concerto in A minor, 2nd movement

Concerto in A minor, 3rd movement

2007-11-30T15:19:00.000+01:00

Flauta dulce

registro grave

registro agudo

Pulsa sobre la nota que quieras consultar

Prueba

2007-11-29T21:34:00.001+01:00

esto es una prueba

teoria

2007-11-28T23:35:00.000+01:00

Lección 1: El pentagrama, las claves y las líneas del pentagrama
Lección 2: La duración de las notas musicales
Lección 3: Los compases musicales
Lección 4: Los silencios musicales y su duración
Lección 5: Los puntillos y las ligaduras
Lección 6: Compases simples y compuestos
Lección 7: Los compases irregulares
Lección 8: Las escalas mayores
Lección 9: Las alteraciones o accidentes de las notas
Lección 10: Las escalas menores
Lección 11: Las grados de la escala musical
Lección 12: La tonalidad de la pieza musical
Lección 13: Construcción de las armaduras de clave
Lección 14: Los intervalos musicales
Lección 15: Los intervalos musicales especiales
Lección 16: La escritura de los intervalos
Lección 17: Las inversiones de los intervalos
Lección 18: La formación de los acordes
Lección 19: Las tríadas invertidas
Lección 20: Las tríadas diatónicas
Lección 21: Análisis de tríadas o grados de la escala
Lección 22: La formación de los acordes con séptima
Lección 23: Los acordes con séptima diatónicos
Lección 24: Inversión de los acordes con séptima
Lección 25: La composición con escalas menores
Lección 26: Arreglando acordes
Lección 27: Cadencias y fraseos

तोकार ला म्िक कों अल्मा.

2007-11-28T23:28:00.000+01:00

Un hombre sin alma, si puede ser concebido, sería un tipo de criatura irresponsable, sin color y sin ningún tipo de influencia en el mundo. La música sin alma es igual de despreciable. La música sin profundidad de sentimientos no es música, es meramente ritmo y ruido.

Una espina dentro del maestro de música es el alumno que nunca infunde ninguna emoción a su interpretación, incluso a la más hermosa de las composiciones. Lo bueno es que cualquier estudiante puede superar tal defecto. Tocar con sentimiento o con “alma” puede ser cultivado. Suponga que ha dominado las características técnicas de una obra, o de varias, y aún su interpretación es aburrida y gris. Le falta la pasión o el fuego que mueve a las personas. Si has fallado es porque no te has adentrado en la música, no le has impregnado parte de ti. Si no entras al espíritu de la melodía, es porque tu imaginación ha estado inactivada mientras tus manos estaban ocupadas; la música no otorga nada pues no has puesto nada en ella.

Cultivar esto es vital para “vivir la música” o “bailar la música“: Si estás tocando una pieza rápida, una marcha por ejemplo, intenta perderte a ti mismo en el espíritu de la melodía. ¿Puedes ver la a la banda, con sus uniformes resplandecientes, marchando orgullosamente sobre la calle? Únete a la multitud en la acera y escucha la melodía.

Cuando hayas terminado y “regresado a la tierra”, descubrirás que te habrás emocionado; y tus oyentes también habrán sentido la diferencia. Sin embargo, esto es simplemente una ilustración. Puedes intentar el mismo ejercicio tocando hermosas serenatas, y encontrarte a ti mismo vagando en una noche de luna, escuchando las guitarras sonar y susurrando votos de amor.

Pon tu alma en la música, plasmando tu sentir a través de la teoria musical que has aprendido simplemente dejando que tu imaginación vuele libre y acompañe el sentimiento de la melodía.

Fuentes:http://www.pianored.com/musica/2007/11/28/interpretar-musica/

Videoescala. La mayor. Acorde

2007-11-28T16:56:00.000+01:00

Escala de la mayor. Acorde

Acordes cercanos

2007-11-28T16:03:00.000+01:00

daNCE ON

2007-11-28T11:45:00.001+01:00

2007-11-27T22:40:00.000+01:00

MÉTODOS

BASES DE LAS PRIMERAS LECCIONES DE GUITARRA (36 Lecciones)

SAGRERAS, Julio Salvador. Editorial: Ricordi. Musical

Piano

2007-11-01T21:02:00.000+01:00

Aver

2007-10-27T12:56:00.000+02:00
Mozart fué un gran compositor

Video

2007-10-27T12:48:00.000+02:00

El compás

2007-10-23T16:59:00.000+02:00

musica

Mi menor

2007-09-26T20:47:00.000+02:00

musica

Canción de navidad

2007-09-22T22:10:00.000+02:00

musica

Los cinco dedos de la mano derecha

2007-09-16T22:54:00.000+02:00
Para los que comienzan el piano es interesante que sepan la posición de las manos en el piano, y que notas tocan con los diferentes dedos.

2007-09-12T13:57:00.000+02:00

Ficha de teoría musical (1) Música: Es el arte de ordenar los sonidos con el fin de crear una determinada emoción en el oyente
Los sonidos se representan mediante signos gráficos, unos definen su concepto horizontal, o sea su duración, y otros que definen su concepto vertical, su altura. Los signos definen pues la duración de las notas y su altura, segun la altura suenan de una forma o de otra.
El pentagrama: Los signos musicales se colocan en cinco lineas y entre los espacios de ellas. El pentagrama está representado por cinco lineas horizontales y equidistantes entre si.

Las claves: Son unos signos que definen las notas escritas sobre el pentagram. Las claves que normalmen se usan en la música moderna son La clave de sol y la clave de fa. Las notas que se escriben sobre la linea que corta la clave se llaman: Sol y Fa

Swing. Aprender

2007-09-09T22:20:00.000+02:00

musicaPara tener el alma del swing hay que practicar primero ejercicios sencillos. Este es un ejercicio en do mayor. Escuchar música de jazz donde el swing esté presente. Yo llevo poco tiempo con esto y ya voy cogiendo este ritmo. En la música moderna muchos autores crean este clima musical en sus melodías. Es muy bonito y muy agradable al oido.
Presiona el dibujo para verlo más grande

Un ejercicio para ir dando el tiempo de swing. Solo 3 acordes Do,Fa7,Sol7

Comienzo a hacer acordes con la mano izquierda, son acorde triadas:
DO: do,mi,sol
Fa7: fa,la,do,mib
Sol7: sol,si,re,fa

Con la mano derecha este ejercicio que he puesto: procuro hacer un poco swing. Estoy empezando pero por algo se empieza. Hacerlo vosotros y poco a poco lo conseguiremos.

Los modos de la escala menor melódica en el Jazz

2007-08-24T22:14:00.000+02:00
Los modos de la escala menor melódica en el Jazz

2007-08-08T16:58:00.000+02:00

Tonalidad menor

El modo menor:

La característica que diferencia un modo mayor de un modo menor es el tercer grado de la escala, que se encuentra a una tercera menor de la tónica en el modo menor. Así el primer tretacordo en menor será el formado por : tono-semitono-tono.

El modo menor que se relaciona generalmente con el mayor es el que se forma a partir del sexto grado del modo mayor. Sobre la escala de do mayor el relativo modo menor será es que se forma sobre la nota la.

Como modo relativo tendrá las mismas notas y diferente centro tonal.

El modo menor relativo usa la misma armadura del mayor de manera que una misma armadura representa dos posibles tonalidades : la mayor y su relativa menor.

Para determinar la armadura de un tono menor basta pensar cuál es su relativo mayor. Este se encuentra sobre el tercer grado del modo menor. Así la menor le corresponde la armadura de do mayor: la,si,do (do tercer grado del modo menor).

2007-07-11T09:48:00.000+02:00

Escala Menor Melódica La escala menor melódica utiliza la misma escala menor natural con dos alteraciónes. El sexto y séptimo grados de la escala menor natural se elevan por medio tono cada uno (un traste). Veamos la escala menor natural de La y la escala menor armónica de La. Menor Natural La-Si-Do-Re-Mi-Fa-Sol-La Menor Melódica La-Si-Do-Re-Mi-Fa#-Sol#-La La sexta y séptima notas de la escala menor natural se elevan por medio tono (un traste) y la escala se convierte en una escala menor melódica. Esta escala asciende en melódica y desciende en natural: La-Si-Do-Re-Mi-Fa#-Sol#-La-Sol-Fa-Mi-Re-Do-Si-La ;

Fotos

2007-02-18T17:42:00.000+01:00

Musica

Tocando

2007-02-18T17:32:00.000+01:00

Flamenco Los Brincos

2007-02-01T16:45:00.002+01:00

Los Brincos - Flamenco.kar

Los Brincos - Flam...
Hosted by eSnips

Acordes: MI, Fa, Lam, Sol , Fa, Mi,

Melodía clasica de Los Brincos, Acordes muy sencillos, , ritmo clásico de Rock. Voces de acompañamiento: terceras, quintas..... Melodía sencilla para interpretar..
FLAMENCO Los Brincos
MI/FA/MI/Fa
MI FA
SI ME PREGUNTAS A DONDE VOY
MI FA
Y SI TU QUIERES SABER QUIEN SOY
MI FA
PIENSA QUE ES FACIL DE ADIVINAR
MI FA MI FA
QUE YO SOY YO (TA CA TA) OH OH OH
MI FA
SI TE PREOCUPA MI PORVENIR
MI FA
NO PUEDES DEJAR DE PENSAR EN MI
MI FA
NO LOGRARAS HACERME CAMBIAR
MI FA MI FA MI MI7
SOY COMO SOY OH OH OH OH
Lam
AH AH AH AH
SOL
AH AH AH AH
FA
AH AH AH AH
MI MI MI MI MI MI
HEY HEY HEY HEY HEY HEY
Lam
AH AH AH AH
SOL
AH AH AH AH

FA MI FA
AH AH AH A

MI FA
PIENSALO BIEN Y DECIDETe
MI FA
NO TENGO TIEMPO PARAR PERDEr
MI FA
PRONTO MI NOVIA TU VAS A SER
MI FA MI FA
LO DIGO YO OH OH OH
NI FA
NUNCA JAMAS TE ARREPENTIRAS
MI FA
POR QUE SI BUSCAS FELICIDAD
MI FA
SOLO A MI LADO LA ENCONTRARAS
MI FA MI FA MI MI7
LO DIGO YO OH OH OH OH
Lam
AH AH AH AH
SOL
AH AH AH AH
FA
AH AH AH AH
MI MI MI MI MI MI MI
HEY HEY HEY HEY HEY HEY HEY
Lam
AH AH AH AH
SOL
AH AH AH AH
FA
AH AH AH AH
MI FA MI
AH....

En esta versión está en otra tonalidad.

Introducción
g-----------------------------|
d-------0-2-3-2-0-------0-----|
a-0-2-3-----------3-2-2---3-2-|
e-----------------------------|
Dm
g-----------------------------|
d---------0---2-0-------------|
a---0-2-3---3-----3-2-2-r-3---|
e-3-------------------------3-|
C
e---------------------0-------|
a-----------------------2-----|
g-------------0---2-0---------|
d-----0-2-3-2---3-------------|
a-1-3-------------------------|
e-----------------------------|
Bb A Bb A Bb
A Bb
Si me preguntas a donde voy
A Bb
Y si tu quieres saber quien soy
A Bb
Piensa que es fácil adivinar
A Bb
Que yo soy yo hoo hoooo
A Bb
Si te preocupa mi porvenir
A Bb
Puedes dejar de pensar en mi
A Bb
Nunca podrás hacerme cambiar
A Bb A
Lo digo yo hoo hooooo
Dm C Bb A
Hoooo hoooo hoooo
Dm C Bb A
Hoooo hoooo hoooo
A Bb
Piénsalo bien y decídete
A Bb
No tengo tiempo para perder
A Bb
Pronto mi novia tú vas a ser
A Bb
Lo digo yo hoo hoooo
A Bb
Nunca jamás te arrepentirás
A Bb
Porque si buscas felicidad
A Bb
Solo a mi lado la encontrarás
A Bb A
Lo digo yo hoo hooooo
Bb B C C Bb A
Hoo hoo hoo

Es versión del grupo LOS POTES
de Santiago de Compostela

Este fichero es trabajo propio de su transcriptor y representa su interpretación personal de la canción. El material contenido en esta página es
para exclusivo uso privado, por lo que se prohibe su reproducción o retransmisión, así como su uso para fines comerciales.
© Red de Entretenimiento en Español

Gracias :pongo de donde lo he sacado

Canciones. Tablaturas. Buena página

Flamenco

2007-02-01T16:45:00.001+01:00
musica

Los Brincos - Flamenco.kar

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FLAMENCO Los Brincos
MI/FA/MI/Fa
MI FA
SI ME PREGUNTAS A DONDE VOY
MI FA
Y SI TU QUIERES SABER QUIEN SOY
MI FA
PIENSA QUE ES FACIL DE ADIVINAR
MI FA MI FA
QUE YO SOY YO (TA CA TA) OH OH OH
MI FA
SI TE PREOCUPA MI PORVENIR
MI FA
NO PUEDES DEJAR DE PENSAR EN MI
MI FA
NO LOGRARAS HACERME CAMBIAR
MI FA MI FA MI MI7
SOY COMO SOY OH OH OH OH
Lam
AH AH AH AH
SOL
AH AH AH AH
FA
AH AH AH AH
MI MI MI MI MI MI
HEY HEY HEY HEY HEY HEY
Lam
AH AH AH AH
SOL
AH AH AH AH

FA MI FA
AH AH AH A

MI FA
PIENSALO BIEN Y DECIDETe
MI FA
NO TENGO TIEMPO PARAR PERDEr
MI FA
PRONTO MI NOVIA TU VAS A SER
MI FA MI FA
LO DIGO YO OH OH OH
NI FA
NUNCA JAMAS TE ARREPENTIRAS
MI FA
POR QUE SI BUSCAS FELICIDAD
MI FA
SOLO A MI LADO LA ENCONTRARAS
MI FA MI FA MI MI7
LO DIGO YO OH OH OH OH
Lam
AH AH AH AH
SOL
AH AH AH AH
FA
AH AH AH AH
MI MI MI MI MI MI MI
HEY HEY HEY HEY HEY HEY HEY
Lam
AH AH AH AH
SOL
AH AH AH AH
FA
AH AH AH AH
MI FA MI
AH....

En esta versión está en otra tonalidad.

Introducción
g-----------------------------|
d-------0-2-3-2-0-------0-----|
a-0-2-3-----------3-2-2---3-2-|
e-----------------------------|
Dm
g-----------------------------|
d---------0---2-0-------------|
a---0-2-3---3-----3-2-2-r-3---|
e-3-------------------------3-|
C
e---------------------0-------|
a-----------------------2-----|
g-------------0---2-0---------|
d-----0-2-3-2---3-------------|
a-1-3-------------------------|
e-----------------------------|
Bb A Bb A Bb
A Bb
Si me preguntas a donde voy
A Bb
Y si tu quieres saber quien soy
A Bb
Piensa que es fácil adivinar
A Bb
Que yo soy yo hoo hoooo
A Bb
Si te preocupa mi porvenir
A Bb
Puedes dejar de pensar en mi
A Bb
Nunca podrás hacerme cambiar
A Bb A
Lo digo yo hoo hooooo
Dm C Bb A
Hoooo hoooo hoooo
Dm C Bb A
Hoooo hoooo hoooo
A Bb
Piénsalo bien y decídete
A Bb
No tengo tiempo para perder
A Bb
Pronto mi novia tú vas a ser
A Bb
Lo digo yo hoo hoooo
A Bb
Nunca jamás te arrepentirás
A Bb
Porque si buscas felicidad
A Bb
Solo a mi lado la encontrarás
A Bb A
Lo digo yo hoo hooooo
Bb B C C Bb A
Hoo hoo hoo

Es versión del grupo LOS POTES
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Flamenco

2007-02-01T16:43:00.000+01:00
musica

Los Brincos - Flamenco.kar

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FLAMENCO Los Brincos
MI/FA/MI/Fa
MI FA
SI ME PREGUNTAS A DONDE VOY
MI FA
Y SI TU QUIERES SABER QUIEN SOY
MI FA
PIENSA QUE ES FACIL DE ADIVINAR
MI FA MI FA
QUE YO SOY YO (TA CA TA) OH OH OH
MI FA
SI TE PREOCUPA MI PORVENIR
MI FA
NO PUEDES DEJAR DE PENSAR EN MI
MI FA
NO LOGRARAS HACERME CAMBIAR
MI FA MI FA MI MI7
SOY COMO SOY OH OH OH OH
Lam
AH AH AH AH
SOL
AH AH AH AH
FA
AH AH AH AH
MI MI MI MI MI MI
HEY HEY HEY HEY HEY HEY
Lam
AH AH AH AH
SOL
AH AH AH AH

FA MI FA
AH AH AH A

MI FA
PIENSALO BIEN Y DECIDETe
MI FA
NO TENGO TIEMPO PARAR PERDEr
MI FA
PRONTO MI NOVIA TU VAS A SER
MI FA MI FA
LO DIGO YO OH OH OH
NI FA
NUNCA JAMAS TE ARREPENTIRAS
MI FA
POR QUE SI BUSCAS FELICIDAD
MI FA
SOLO A MI LADO LA ENCONTRARAS
MI FA MI FA MI MI7
LO DIGO YO OH OH OH OH
Lam
AH AH AH AH
SOL
AH AH AH AH
FA
AH AH AH AH
MI MI MI MI MI MI MI
HEY HEY HEY HEY HEY HEY HEY
Lam
AH AH AH AH
SOL
AH AH AH AH
FA
AH AH AH AH
MI FA MI
AH....

En esta versión está en otra tonalidad.

Introducción
g-----------------------------|
d-------0-2-3-2-0-------0-----|
a-0-2-3-----------3-2-2---3-2-|
e-----------------------------|
Dm
g-----------------------------|
d---------0---2-0-------------|
a---0-2-3---3-----3-2-2-r-3---|
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g-------------0---2-0---------|
d-----0-2-3-2---3-------------|
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Bb A Bb A Bb
A Bb
Si me preguntas a donde voy
A Bb
Y si tu quieres saber quien soy
A Bb
Piensa que es fácil adivinar
A Bb
Que yo soy yo hoo hoooo
A Bb
Si te preocupa mi porvenir
A Bb
Puedes dejar de pensar en mi
A Bb
Nunca podrás hacerme cambiar
A Bb A
Lo digo yo hoo hooooo
Dm C Bb A
Hoooo hoooo hoooo
Dm C Bb A
Hoooo hoooo hoooo
A Bb
Piénsalo bien y decídete
A Bb
No tengo tiempo para perder
A Bb
Pronto mi novia tú vas a ser
A Bb
Lo digo yo hoo hoooo
A Bb
Nunca jamás te arrepentirás
A Bb
Porque si buscas felicidad
A Bb
Solo a mi lado la encontrarás
A Bb A
Lo digo yo hoo hooooo
Bb B C C Bb A
Hoo hoo hoo

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Canciones. Tablaturas. Buena página

Presentacion

2007-01-31T15:53:00.000+01:00
musica

Todo sobre la musica: Me gusta

2007-01-27T18:51:00.000+01:00
Todo sobre la musica: Me gusta

Me gusta

2007-01-27T18:48:00.000+01:00

Esto se está poniendo muy bien , me alegro

The Wonder Of You

2006-12-29T22:40:00.000+01:00
musica

video acorde

2006-12-29T15:44:00.000+01:00
musica

Ejercicio en do

2006-11-03T13:06:00.000+01:00
Voy mejorando las presentaciones , me cuesta bastante pero yo voy aprendiendo los acordes triadas.
Este ejercicio viene bien para empezar a usar bajos en la mano izquierda, así acompañaremos a un cantante.
Fijaros que primero el bajo es con negras y blancas y luego hace una negra con puntillo.
El sonido es bastante malo, pero lo que interesa son las posiciones de los dedos en el piano.

Sello de Bob Marley

2006-10-26T19:08:00.000+02:00
musica

Precioso sellos de Bob Marley (1945-1981). Sello de Jamaica en donde se ve a Bob Marley y alrededor de la hojita varios de sus discos, y motivos musicales.

Nacido en Nine Mile (Rhoden Hall, Saint Ann) una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el mar Caribe, era hijo de Cedella Booker, jamaiquina negra de 18 años y de Norval Marley, capitán del ejército británico, blanco, de 50 años, que se desentendió de su hijo. A finales de los años cincuenta, Bob se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en pos de mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres.

Fue justamente en Trenchtown donde el joven Robert Nesta Marley fue expuesto a la música bebop y el jazz moderno. A pesar de ser ésta una de sus primeras influencias musicales luego admitió: "me couldn't understand it," "yo no lo entendía". Pero, sin embargo, en 1960 comenzó a tomar parte de las sesiones vespertinas de musica encabezadas por Joe Higgs.

Mientras trabajaba como soldador en Kingston, Bob formó su primer grupo musical, The Rudeboys, que desde 1963 se llamarían The Wailing Wailers, junto a Neville O'Riley Livingstone (Bunny Wailer) y a Peter Tosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton y Curtis Mayfield. Ese año lanzaron un primer disco con réggaes que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaiquinas. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kingston.

En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson y se marchó unos meses a vivir con su madre, quien estaba viviendo en Estados Unidos con su nuevo esposo. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión rastafari creció en Bob, después de ser testigo de la (supuesta) "divinidad" de Haile Selassie (Ras Tafari Makkonen) en su visita a Jamaica el 23 de abril de 1966. Esta se refleja en sus entonces nuevas canciones.

Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, 'The Wailers'. Debido al tipo de espiritualismo que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes. A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como Soul Rebel, Small Axe, 400 Years, etc.

A fines de 1972 el grupo editó su primer álbum, Catch a Fire, que tuvo gran éxito, lo que los llevó a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, Burnin', con nuevas versiones de sus viejos temas.

Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a sus carreras en solitario. Les sustituyen en el grupo la nueva mujer de Bob, Marcia Griffiths, y Judy Mowatt. El grupo pasó a denominarse Bob Marley & The Wailers. En 1975 realizan Natty Dread y un disco de sus temas en vivo: Live!.

En 1976 presentó Rastaman Vibrations, encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob. La temática de sus canciones abarca desde el amor, pasando por la crítica social, hasta llamadas a una revolución espiritual y política.

El 5 de diciembre de 1976, Bob se disponía a dar un concierto gratuito en Kingston, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, hiriéndolo en el brazo izquierdo de un disparo. Tras este atentado, Bob Marley abandonó Jamaica y se trasladó a Londres, multiplicando sus giras por Estados Unidos, Europa y África.

Al año siguiente editó el álbum Exodus (1977), que se convirtió en un superventas en Inglaterra. Ese mismo año editó Kaya, un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana. Tras la publicación del disco Babylon By Bus (1978), fruto de una gira por Europa y América, Bob visitó África, hecho que le inspiró un nuevo álbum, Survival, homenaje a la patria africana.

En 1980, durante la violenta campaña electoral en Jamaica, intervino para conseguir una tregua pública entre los rivales políticos Michael Manley y Edward Seaga. Editó Uprising (1980), cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los récords de asistencia. Pero al finalizar esta gira europea, Bob cayó gravemente enfermo de cáncer, se cree causado en su origen por una herida en un dedo del pie por jugar al fútbol en Londres; esto parte de la creencia popular, ya que esta no es origen de un cáncer. Los médicos le aconsejaron en 1978 que se dejara amputar el pie, pero se negó a hacerlo, aparentemente a raíz de sus creencias rastafaris.

El 11 de mayo de 1981 Bob Marley falleció en un hospital de Miami a los 36 años, un mes después de haber recibido la "Orden del Mérito" de Jamaica por su contribución a la cultura jamaiquina. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. Nesta Robert Marley recibió un gran funeral otorgado por la gente de su pueblo. Al mismo también acudieron el primer ministro de Jamaica y otras altas personalidades del mundo.

De Wikipendia

Giacomo Puccini

2006-10-03T13:21:00.000+02:00
musicaCompositor italiano, alumno del Conservatorio de Milán , donde estudió con A. Bazziniy A. Ponchhielli. Alcanzó grandes éxitos como compositor de óperas, y se le considera la figura más destacada de la escuela verista italiana. Puccini llamó primeramente la atención con su Capriccio sinfónico, compuesto para su examen, compuesto para su examen final en el conservatorio. Pero fue Ponchielli ( el autor de la Gioconda) quien, a pesar de las inclinaciones sinfónicas que mostraba su discípulo a la sazón , descubrió en él su habilidad para la música escénica, iniciando de este modo la brillante carrera artística que tanta fama y riqueza le dió.
Algunos autores consideran que su sentido que su sentido era superior al de Verdi, y que nadie ha tenido su habilidad para reflejar una situación teatral en unos pocos compases rápidos y vivídos. Nació en Lucca, el 22 de diciembre de 1858, y murió en Bruselas, el 28 de noviembre de 1924.
Diccionario biográfico de la música. (1200 Pag)

Escuchar frangmentos de Madame Butterfly:

Madame Butterfly

OBRAS DE GIACOMO PUCCINI

Óperas

-Le Villi (Milán , 1883)
-Edgar (Milán, 1889).
-Manon Lescaut (Turín , 1893).
-La Bohème (Turín , 1896).
-Tosca (Roma, 1900).

-Madame Butterfly (Milán 1904)

.
-La Fanciulla del West (Nueva York, 1910).
-La Rondine (Montecarlo, 1917).
-Il Trittico : Il Tabarro, Sour Angélica y Gianni Shicchi (Nueva York, 1918).
-Turandot (Milán).

OTRAS OBRAS

-Capriccio sinfónico.
-Juno, cantata (1877).
-Dos minuietos para instrumentos de cuerda.
-Obras de música religiosa.
-Inno a Roma (1919).
-O figli della Italia bella, himno.

Más información:
Giacomo Puccini

De Radio Beethoven:

“Turandot” es la última ópera de Puccini, cerrándose con ella su valiosa producción de 12 títulos para la lírica.

En diciembre de 1918 Puccini había estrenado en Nueva York, e inmediatamente en Roma, el llamado “Tríptico”, conformado por las óperas “Il Tabarro”, “Suor Angelica” y “Gianni Schichi”.

En la búsqueda de temas para una nueva ópera fue que Puccini pidió a Giuseppe Adami, libretista en dos partes del “Tríptico”, y a Renato Simoni que se abocaran a ese trabajo. Simoni era un estudioso de la vida y la obra de Carlo Gozzi y, como tal, era autor de un libro basado en ese escritor veneciano del siglo 18.

Fue así, entonces, como el tema para la nueva ópera de Puccini surgiría de una de las fábulas dramáticas de Gozzi, llamada “Turandot”, la cual estaba inspirada en antiguos cuentos orientales.

La gestación de la ópera fue lenta, con un trabajo codo a codo, pero no siempre grato, entre los libretistas y el compositor. Este trabajo comenzó en enero de 1921. El acto primero fue compuesto entre marzo y noviembre de 1922, no teniendo aún Puccini libreto para los actos siguientes.

A comienzos de 1923, y ya con el texto listo, completó su primer esquema del acto segundo y, cuando comenzó con el tercero, pidió a los libretistas que revisaran textos que no le satisfacían. A fines de 1923, el proceso iba en la orquestación del acto segundo. Fue en esa época cuando Puccini comenzó a tener problemas de salud: un simple dolor de garganta y una persistente tos pronto se presentarían de modo mucho más preocupante.

En aquél tiempo Puccini retomó contacto y revivió una antigua amistad con Arturo Toscanini, quien sería el director del estreno de “Turandot”, programado para abril de 1925.

En septiembre de 1924, “Turandot” estaba casi completa, con la excepción del dúo de amor del tercer acto y la escena final. La enfermedad a la garganta de Puccini había avanzado ya a un nivel tal que le resultaba casi imposible seguir trabajando. Un severo cáncer le fue descubierto. Fue operado, pero las aplicaciones de radio a que fue sometido el compositor complicaron su corazón. Puccini falleció el 29 de noviembre de 1924.

Así, su muerte dejó la ópera “Turandot” sin terminar, por lo cual la fecha original que estaba programada para su estreno, (abril de 1925), tuvo que ser pospuesta.

Era muy importante buscar una mano idónea que terminara la ópera y, barajando nombres, la familia de Puccini conjuntamente con Arturo Toscanini acordaron entregar la misión a Franco Alfano. Este demoró seis meses en completar la ópera y “Turandot” finalmente fue estrenada en La Scala de Milán, el 25 de abril de 1926, cerrándose así un proceso de gestación de más de cinco años.

Ese estreno fue dirigido por Arturo Toscanini, quien en la primera de las ocho funciones que ofreció La Scala se permitió suspender la interpretación en el justo momento que marcaba el fin del trabajo de Puccini. En aquella ocasión Toscanini bajó sus manos y dando la cara el público señaló “Aquí termina la ópera dejada incompleta por el Maestro, quien murió en este punto”.

“Turandot” representa el trabajo más maduro y logrado de toda la producción pucciniana, y al mismo tiempo una recopilación de su itinerario creador.

Dos características llaman mucho la atención en “Turandot”. Por una parte está el tratamiento del coro. De elemento bastante secundario y casi inexistente en buena parte de su producción anterior, el coro pasa a ser totalmente protagónico, con escenas de gran opulencia sonora. Por otra parte está el exotismo, no sólo planteado por los aspectos visuales sino también por la música misma, en forma muy marcada.

En “Madama Butterfly”, ambientada en Japón, Puccini había dado el primer paso, ciertamente más sutil. Ahora, con “Turandot”, emplazada en la China milenaria, se incorporan a la partitura auténticos temas chinos y abundancia de motivos pentatónicos.

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ARGUMENTO

En tres actos, “Turandot” se desarrolla en Pekín, en época de leyenda.

Acto Primero

En las afueras del palacio imperial un mandarín da lectura a un decreto ante el pueblo congregado, señalando que la princesa Turandot sólo se casará con el príncipe de sangre real que sea capaz de resolver las tres adivinanzas que ella le proponga. El fracaso supone la muerte, y ésta es la pena que aguarda al príncipe de Persia, que no ha podido dar correcta respuesta a las adivinanzas. La multitud pide la sangre del príncipe, a la vez que va en tropel hacia el palacio, llamando al verdugo.

En el tumulto ha caído un anciano. La esclava Liú, su fiel compañera, pide ayuda a un hombre, el Príncipe Desconocido. Este reconoce en el anciano a su padre Timur, y Timur a su hijo. Ambos son fugitivos de su país y han de permanecer incógnitos. Mientras sigue oyéndose como fondo la sed de sangre de la multitud, Timur cuenta a su hijo cómo ha sido cuidado por Liu.

Aparece el cortejo y el pueblo, al ver el pálido semblante del joven Príncipe de Persia, pide piedad para él, uniéndose a sus voces la del Príncipe Desconocido. Pero todo es en vano. Implacable, aparece Turandot en un balcón del palacio. Todos los presentes inclinan su cabeza, menos el verdugo y los dos príncipes. Turandot hace un gesto expresivo, indicando que se cumpla la sentencia, sin pronunciar una palabra.

El Príncipe Desconocido ha quedado deslumbrado ante la belleza de Turandot. Cuando pasa el cortejo, éste decide quedarse allí, a pesar de las súplicas de Timur y de Liu. En la lejanía se escucha la voz del Príncipe de Persia preparándose a morir y luego el griterío de la multitud cuando éste ha sido ejecutado. El Príncipe Desconocido decide entonces presentarse a la prueba y hace sonar el gong ceremonial para anunciarlo.

Ping, Pang y Pong, los tres ministros de Turandot, interceptan el paso del Príncipe y tratan de disuadirle de su propósito. Ping le dice que Turandot no es más que una mujer como todas y que no vale la pena arriesgarse por ella, ya que su suerte será la misma que la de los otros pretendientes. Su discurso es interrumpido por sirvientes de Turandot, que ordenan silencio, para no turbar el descanso de su ama. Pero pronto los tres ministros reanudan sus discursos.

La sombra de los pretendientes de Turandot, muertos en el intento de conseguirla, vuelan sobre ellos. Finalmente, los ministros se van, pero Timur y después Liu tratan de disuadir al Príncipe, diciéndole que ambos morirán si éste persiste en su actitud. El Príncipe se conmueve ante los ruegos, pero sigue firme en su resolución.

Así, llama por tres veces a Turandot y golpea, también por tres veces, el gong ceremonial, comprometiéndose como pretendiente a la mano de Turandot o a la muerte.

Acto segundo

En una sala, los ministros Ping, Pang y Pong están haciendo los preparativos necesarios para una boda o para un funeral.

Recuerdan tranquilamente los días felices anteriores al sangriento reinado de Turandot y piensan en los innumerables pretendientes de la princesa que han sido ejecutados, imaginando lo felices que serían si llegara el momento en que tuviesen que preparar un lecho nupcial en vez de sólo cadalsos para ejecuciones. Los rumores que llegan desde palacio y la multitud que empieza a congregarse les hacen volver a sus tareas.

La escena es ahora en una plaza ante el palacio, mientras la multitud se congrega para presenciar el desarrollo de la nueva pretensión. En lo alto de una imponente escalera aparece el anciano emperador Altum. Con voz débil y temblorosa, trata también de disuadir al Príncipe, pero tampoco lo consigue.

Como en ocasiones anteriores, un mandarín da lectura al decreto y se oyen voces llamando a Turandot, que entra, ahora vestida de oro. La princesa explica las razones de su bárbaro edicto: lo hace en venganza de lo que aconteció hace muchos miles de años, cuando una princesa fue raptada y violada cruelmente por un bárbaro. Con aire amenazador aconseja al príncipe que no siga adelante, pero él insiste en su propósito con aire desafiante.

Turandot plantea la primera adivinanza. El Príncipe responde rápidamente: "Esperanza". La respuesta es correcta. La segunda adivinanza tiene también la respuesta cierta: "Sangre". Ante la tercera pregunta ¿Cuál es el hielo que te inflama?, el príncipe duda un momento, pero pronto responde: "Turandot". Ante la alegría de todos, el Príncipe ha triunfado. El emperador y el pueblo declaran que el juramento obliga y Turandot debe aceptarlo.

La princesa protesta ásperamente y pregunta al príncipe si la quiere conseguir por la fuerza, a lo que él replica que no y le ofrece, a su vez, una oportunidad de quedar libre: si ella descubre su nombre antes de la siguiente mañana, el Príncipe está dispuesto a morir. El Emperador ruega para que esa mañana el príncipe se convierta en su hijo. Cuando la corte se retira, el pueblo vuelve a postrarse ante Turandot y canta en su honor.

Acto tercero

Jardín del palacio imperial. En la distancia se oye a los heraldos que proclaman una orden de Turandot: Que nadie duerma, dicen, pues el nombre del Príncipe debe ser descubierto bajo pena de muerte. El Príncipe recoge las palabras en el aria “Nessun dorma” (la más famosa de la ópera)
Se acercan Ping, Pang y Pong, tratando de persuadirle de que abandone su intento, que está llenando de terror a Pekín, para lo que le ofrecen bellas muchachas y cofres de oro y joyas. También el pueblo se une a la petici6n de los tres ministros, pero el príncipe sigue firme en su pretensión.

Entra un grupo de soldados llevando con ellos a Timur y a Liu, que habían sido vistos antes con el príncipe. El Príncipe dice que ellos no saben nada, pero el pueblo no hace caso. Se pide la presencia de Turandot. Ping se ofrece para arrancarles el nombre; entonces Liú se adelanta y dice que sólo ella lo conoce.

El pueblo pide que sea torturada; Ping pregunta el nombre una y otra vez, pero a pesar de ser sometida a crueles torturas, Liu no responde. El Príncipe, impávido, no interviene.

Turandot pregunta a Liu qué es lo que la hace tan fuerte y ella responde: el amor. Prosiguen las torturas y aparece el verdugo. Entonces Liú dice que hablará y predice que Turandot cederá finalmente ante el príncipe, así como su propia muerte. Sacando un puñal, Liú se suicida, cayendo a los pies del príncipe, sin haber revelado su nombre.

Timur se desespera por la pérdida de la muchacha y toma su mano. La multitud, ahora arrepentida, pide al espíritu de Liú que los perdone. (Este es el momento en que termina la música compuesta por Puccini)

Luego salen todos, excepto el Prícipe y Turandot. É1 recrimina a Turandot por su dureza, y Turandot, que al principio rechaza al pretendiente, diciendo que ella es sagrada y que nadie debe profanarla, acepta que él la bese con pasión. Mientras se escuchan a lo lejos unas voces femeninas, Turandot empieza a ablandarse.

Profundamente consternada por haber sido vencida por el Príncipe, Turandot llora por primera vez y le pide a éste que victorioso la deje, pues aún no ha podido conocer su nombre. El príncipe entonces se lo dice: es Calaf, hijo de Timur. Ahora ella, si quiere, puede matarlo.

La breve escena final ocurre ante el palacio, donde la multitud rinde homenaje al Emperador. Turandot trae a Calaf, y dice a su padre que ya conoce el nombre del extranjero: Su nombre es Amor, dice ella, y el pueblo canta lleno de júbilo.

Radio Beethoven. Tema : Madame Butterfly

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Guaracha

2006-09-25T08:09:00.000+02:00
Antigua danza española que parece derivar del zapateado, que se ha conservado en la Amwerica latina y era bailado solamente por mujeres. Se mantienen aún en algunas regiones americanas y se encuentran reminiscencias en tierras napolitanas.
Canto muy popular en la isla de Cuba con caracter y rasgos típicos que le distingue de la guaracha de otras regiones americanas. Su movimiento no es tan vivo como la guaracha andaluza, pero participa de las cualidades y la dulzura del canto español, pues habiendo sido importada por los españoles forma parte del patrimonio musical criollo, siendo la guaracha cubana un canto que, interpretado en cualquier parte del mundo , impresiona por su expresión profunda y melancólica.
fuentes: diccionario de la música.
Más información en:
Guaracha

Concierto el bis y los Ibéricos: 9 setiembre 2006. Parque atraciones Zaragoza

2006-09-12T18:15:00.000+02:00
musica .